La Grieta
Alive Architecture + Taktyk nos presentan “La grieta”, un proyecto situado en Bélgica que intenta reactivar una comunidad por medio de un complejo de canchas de tenis.
A primera vista, este proyecto parece ser un diseño de desprendimiento contemporáneo. Está relativamente bien ejecutado y ofrece una estética audaz y legible. Eso ya es algo… Más interesante es debatir la verdadera agencia del paisaje. Por lo tanto, no elegimos un proyecto exitoso, sino un intento. El sitio está ubicado en Kapelleveld en Bruselas, una ciudad jardín cooperativa diseñada por Louis van der Swaelmen, un influyente urbanista del paisaje en ese momento.
Él había concebido aquí una red de senderos verdes donde los vecinos podrían encontrarse, y un centro comunitario y un parque en el núcleo de la ciudad.
El parque central nunca fue construido y se privatizó, siendo utilizado por un club de tenis frecuentado por expatriados, mientras que la mayoría de los senderos verdes fueron cerrados con el tiempo.
La ciudad jardín se convirtió en un lugar sin espacios abiertos accesibles, donde apenas coexisten y se relacionan entre sí tres generaciones de habitantes (clase media local, migrantes italianos y, más recientemente, del norte de África y del este de Europa).
Nuestro proyecto recupera el núcleo central del sitio contiguo al centro comunitario al activar un área de tenis en desuso. Descubrir su suelo devuelve los ciclos de vida y los procesos de co-construcción. La “grieta” apunta hacia un borde sólido que abrimos para conectar con el sistema del valle.
Esas fueron nuestras intenciones iniciales, este enfoque táctico abogando por la creación de un jardín en una ciudad jardín generó debates, conversaciones y tensiones. Al final, entendemos que nuestro papel como diseñadores no era resolver, sino revelar las tensiones existentes en juego; ese intento puede ser relevante para discutir.
¿Puede la arquitectura del paisaje respaldar esfuerzos colectivos, literalmente romper las fronteras mentales y físicas que reconocemos entre los seres humanos?
La antigua cancha de tenis, mucho tiempo retirada del uso colectivo, está siendo reinvertida por el “55”, una casa comunitaria y los habitantes de la ciudad jardín. Está poblada de curiosidades y esculturas sociales co-creadas a partir de materiales encontrados. El término “escultura social”, prestado del artista Joseph Beuys, establece los principios de la práctica urbana nacida de la experiencia de los espacios: es menos importante el resultado de un proyecto que el proceso participativo que lleva a él.
¿Puede llamarse al resultado una obra de arte? Según Beuys, el artista es cualquier individuo. El arte estimula una implicación colectiva capaz de reunir y forjar una sociedad. A partir de entonces, el propio acto, el “hacer” (aquí “hacer con”), se convierte en la obra.
La evocación de la función deportiva preexistente está presente mediante el color amarillo y el vínculo cromático entre las intervenciones, que incluyen elementos pintados o bordados. Desde la cancha de tenis, el asfalto rojo y las líneas blancas que delimitan la zona de juego hoy son cortados por una “grieta” diagonal que libera el suelo fértil.
Punteado con plantaciones de flores amarillas y troncos para el camino de los niños, se hincha gradualmente, rodea un lugar para sentarse y luego perfora la alta cobertura vegetal para incitar a aventurarse más allá, a descender al valle de Woluwe. Hemos literalmente abierto un agujero en una cobertura vegetal, y detrás de ella, un tercer espacio muy intrigante conduce a una posible red metropolitana; el “dueño” del sitio ha decidido colocar una nueva puerta allí.
Por un lado, el éxito de este proceso radica en que estas microintervenciones concretizan una propuesta alegre que libera a algunos habitantes activos de la inercia actual para actuar. Contribuye aquí a activar un marco de acción cooperativa.
Por otro lado, el proyecto no logró expandir la comunidad de participantes más allá del primer grupo motivado de habitantes. Les resultó difícil abrirse a otros, especialmente a la segunda y tercera generación de migrantes en esta ciudad jardín cooperativa.
Por último, el proyecto no tuvo un éxito completo al motivar a la “propietaria” o “gobernanza” cooperativa del sitio para invertir en una intervención más grande. Como suele ocurrir, el proyecto se percibió como un terreno de prueba.
Nos pareció interesante compartir tanto la promesa como los límites de tales iniciativas y comprender el papel del diseño como incubador, iniciador o, en este caso, una herramienta crítica. Hoy en día, nuestra intervención puede parecer una extraña solución de diseño belga, una apertura que señala hacia una nueva puerta cerrada… esto es simultáneamente su poder; el proyecto espacial critica los modos actuales de gobernar la cooperativa y las decisiones bastante absurdas que se toman actualmente.